Песни со словом ностальгия
Обновлено: 19.09.2024
Одна из моих любимых вещей в музыке - это то, что действительно никогда не бывает недостатка - постоянно создается новая музыка, и в век стриминга у нас есть доступ к записям, начиная с начала 20 века. Тем не менее, почему-то я часто оказываюсь в фазах, когда слушаю одни и те же 30 песен в течение нескольких месяцев - и часто подавляющее большинство этих песен было выпущено до 2000 года.
Я вырос на музыке 70-х и 80-х годов, и со временем у меня возникло непреодолимое чувство ностальгии по этому времени - в средней школе моя страница в Tumblr была завалена изображениями Вудстока со словами «Я родился не в то поколение» над ними… не смейтесь. К счастью, поп-культура также привязана к своему собственному прошлому - и музыка не исключение, а это значит, что есть бесконечное количество недавних релизов, чтобы удовлетворить ностальгирующих слушателей, которые хотят попробовать что-то новое.
Конечно, я мог бы сказать вам, что если вы любите классический рок, вам следует послушать The Strokes или Arctic Monkeys или заглянуть в Beach House, если вам нравятся Cocteau Twins, но я не буду. Ознакомьтесь со следующим списком, чтобы насладиться ностальгическим звучанием треков инди-исполнителей, выпущенных за последние несколько лет.
1. Seventeen – Sharon Van Etten (2019)
Нет ничего, что мне нравилось бы больше, чем хорошая силовая баллада, особенно когда она немного тревожна. Голос Шэрон Ван Эттен перекликается с мечтательными звуками Карен О из Yeah Yeah Yeahs на этом треке, но с добавленной твердостью, которая делает его своим (моя любимая часть - это когда она визжит: “I KNOW WHAT YOU’RE GONNA BE. ” На трехминутной отметке). Вы почувствуете, как эмоции пронизывают ваши динамики на этом катарсическом треке
2. V.G.S.O.H. (Sadie’s Song) – Griffin Robillard (2020)
Если вам нравится пост-панк, я имею в виду тот тип пост-панка, под который вы действительно можете танцевать - это песня для вас. Вокал Робилларда лишен сомнений и изобилует сардоническим остроумием, лирика скользит по блестящей тяжелой гитаре, напоминающей ранний New Order. Эта песня похожа на приглашение на по-настоящему интимную, по-настоящему возмутительную вечеринку, где все знают твои секреты. Когда инструменты исчезают примерно через 2 минуты, Робиллард говорит: «Мы были друзьями так долго / Вам не нужно, чтобы я рассказывал вам, что пошло не так / И сегодня вечером вы сделаете это снова / Вы уже здесь со мной, когда ты должен быть дома », это такое чувство, будто кто-то пылко шепчет тебе на ухо на танцполе. Невозмутимая подача этих строк также напоминает мрачно-душные устные стихи Джарвиса Кокера из альбома Pulp «Different Class».
3. Don’t Get Taken – Acid Dad (2016)
«Don’t Get Taken» от самопровозглашенной псих-панк-группы взрывоопасен - у поклонников Black Sabbath может возникнуть дежавю, услышав вступительный рифф, но трек быстро превращается в гранжевый рок 90-х. Он основан на тяжелой гитаре и перкуссии вокала, что делает его идеальной песней для мошинга.
4. Violent – Grapetooth (2018)
Этот трек из дуэта, состоящего из продюсера Криса Байлони и гитариста Twin Peaks Клея Фрэнкеля, отстаивает звучание одного из их величайших влияний, Suicide, в результате чего получается песня, которая заставляет вас чувствовать себя молодыми и живыми. Это не могло бы показаться неуместным в фильме «Преимущества быть желтоцветником» (это комплимент). Инструменты и мелодии временами напоминают The Cure, но вокал Франкеля намного грубее, чем у Смита - синтезаторный звук приближается к уровню интенсивности Pet Shop Boys в кульминации песни. Если у вас есть доступ к машине и вы хотите почувствовать себя участником «Perks of Being a Wallflower», я рекомендую взорвать его, опустив окна.
5. Basketholder – The Britanys (2016)
Для других поклонников рока 70-х - The Britanys определенно привносят гаражный звук с их тактично неотшлифованной музыкой и большим количеством тяжелой гитары. Вокал Лукаса Лонга основан на скользящем смешанном стиле пения и речи Лу Рида, и с точки зрения более современных влияний - поклонники Arctic Monkeys обязательно услышат в этом треке некоторое влияние Алекса Тернера.
6. Spring Breathes - Diane Coffee (2015).
Сольный проект барабанщика Foxygen получил много критики за слишком прямое подражание его влияниям, но флюиды Beach Boys x T. Rex, собранные вместе в этом треке, вызывают восторг от прослушивания. Гармонии фальцето, наложенные на мечтательные синтезаторы, перемежаются короткими перкуссионными гитарными интермедиями, которые придают этой песне характерный сюжет, слушайте и отправляйтесь в путь.
7. Dream, Ivory – Dream, Ivory (2017)
Для поклонников shoegaze : Dream, Ivory определенно могут помочь вам, если вы ищете что-то менее лирическое, чем Beach House. Они определенно тяжелее с инструментами, а искаженная гитара и синтезаторы создают неземной эффект, напоминающий повторяющуюся синтезаторную прогрессию в «Heaven or Las Vegas».
8. Look At What The Light Did Now – Flo Morrisey & Matthew White (2017)
Обычно я не из тех, кто любит транслировать каверы. При этом кавер-альбом Фло Морриси и Мэтью Уайта «Gentlewoman, Ruby Man» полон фейерверков. Кажется, они создают совершенно новые песни - они превратили этот лысый трек Little Wings в фанковую, даже психоделическую звуковую песню. Подумайте о продюсерской мечте, которую приносит Galaxie 500, но команда подходит к песне с ритмом R&B в своем вокале, что делает ее танцевальной.
9. Penny Rabbit and Summer Bear – Kishi Bashi (2019)
Простая и точная игра гитары на протяжении всего трека перекликается с Simon & Garfunkel, в то время как остальная часть песни сочетает в себе такие элементы, как качество повествования Ван Моррисоне, с хрипловатым вокалом, напоминающим The Zombies, для создания уникального винтажного звука. Альбом стоит послушать целиком, начиная с «Penny Rabbit and Summer Bear». Киши Баши использует альбом, чтобы рассказать вымышленную историю влюбленных в японском лагере для интернированных во время Второй мировой войны.
10. Honey - Drugdealer ft. Weyes Blood (2019)
Сочное звучание этого трека в стиле 70-х вызывает образы залитого солнцем калифорнийского шоссе. Изящный гитарный аккомпанемент напоминает некоторые из более ранних песень The Eagles, в то время как пронзительный вокал Вейеса Блада можно сравнить с Mama Cass или даже Стиви Никс (всповните о «Prove Your Love»). Каскадные мелодии этой песни заставят вас почувствовать, что вы плывете - ей удается уловить тоскливое чувство ностальгии, одновременно вселяя искреннее чувство надежды на будущее. Если эта песня вам понравится, обязательно посмотрите альбом Weyes Blood «Titanic Rising», особенно трек «Everyday».
Читайте также: